To Heal The Space Between Us


Med den nye cd "To Heal The Space Between Us" (udgivelsesdato 16/8 2011) har Lars Muhl og Githa Ben-David skrevet, sunget og produceret elleve nye engelsksprogede sange. Desuden fortolker Lars og Githa den smukke sang ”Days”, skrevet af Ray Davies (Kinks) samt ”Ana B´Koach”, den ældst kendte hebraiske bøn i verden.

Du kan købe cd'en her





Trackliste

1. Time Has Come
2. Angel
3. Mountains of Light
4. In the Nakedness of you
5. In this Fire
6. Heaven
7. Prayer
8. Behind Closed Doors
9. Sacred Heart
10. Wait Wait
11. Days
12. Gratitude
13. Ana b´koach
14. Time Has Come



Medley musikvideo

Her kan du få en forsmag på albummet med en medley med alle sangene.





Angel musikvideo

Her kan du se videoen til sangen "Angel" - A song of healing for difficult times.





Lars Muhls egne ord om indspilningen

To Heal The Space Between Us - Indspilning slut.
En lang proces er afsluttet. Indspilningen af To Heal The Space Between Us er netop færdigtrykt.

THTSBU består af 13 sange, hvoraf en sang, Time Has Come, er med i en kort og en lang version. Elleve nye sange, som Githa og jeg har skrevet sammen eller hver for sig. En enkelt sang, Days, er skrevet i 60erne af Ray Davis fra The KInks. Og så er der selvfølgelig Ana B Koach, den 3000 år gamle bøn på hebraisk, som vi efterhånden har sunget i et par år i mysterieskolen.

THTSBU er et såkaldt dogme- og ægte håndholdt projekt, idet der ikke er brugt digitale instrumenter, som for eksempel den slags keyboards, der er så almindelige i New-Age-musik, og som med deres tilsyneladende vellyd (som desværre er blottet for overtoner) kan klistre alting til. Og på nær to sange, er der ikke brugt nogen former for rumklang overhovedet. Dette er up-front og tæt på og vel nærmest non-astralt. Normalt klæder man en sang på. Her har vi nærmere klædt sangene af, eller ladet dem stå i de sparsomme gevandter, de blev født i. NÆRVÆR er kodeordet. Nærvær som forudsætning for at kunne heale the space between us.

Indspilningerne er foregået i vores stue, sammen med Per Kolling på et trommesæt fra 1950erne, Niels Nello Mogensen på bas, Frank Lorentzen på akkustisk guitar, Githa på akkustisk guitar og sax, samt mig selv på opretstående klaver og indisk harmonium.



Vi har ikke brugt nogen former for effekter, vokalerne står knastørre, nøjagtig som de lyder, sårbare, intime og menneskelige. De fleste fejl har fået lov at stå, fordi vi er kommet til at holde af dem og anser dem for naturlige skønhedsfejl.

Albumet er optaget i High Dynamic Sound med maximum presence & clearness, og audio-igeniør Lasse Rosendahl fra Dynaudio har udtalt, at pladen rent lydmæssigt er noget af det mest dynamiske han har hørt længe. Og netop fordi musikken ikke er overkomprimeret (som er det mest almindelige), vil man få størst mulig oplevelse af sangene ved at lytte til dem på et godt stereoanlæg og skrue op for volumen.

For mig personligt blev det lidt af en proces, da jeg i forløbet blev konfronteret med alt det, jeg troede jeg havde lagt bag mig for 13 år siden, da jeg sagde farvel til musikbranchen. Det handlede, dengang som nu, om præstation, præstationsangst, perfektionisme og det svære ved at slippe disse begrænsninger.

Projektets omdrejningspunkt, har været vokalernes fælles genklang. Ikke blot i almindelig tostemmig harmoni, men også i et forsøg på at skabe enhed i den slags overtoner, der samtidig med at de formidler en tekst, skaber resonans imellem sig indbyrdes og dermed til lytteren. I sådan et resonansfelt opstår healing. Dette har været projektets hovedprioritet, og deraf titlen på albumet. Sidst, men ikke mindst, er sangene til for at blive sunget. Ikke alene af os, men forhåbentligt også af dem, som lytter til dem.

Det er efterhånden blevet almindeligt, at al musik – uanset om det indspilles med digitale, elektriske eller akustiske instrumenter – kvantiseres og tunes sådan at alt strømlines og rettes ind efter en fremmedgørende lineal. Så uanset om genren hedder country, pop, folk, punk, reggae, jazz, rap etc. kan man sætte strømlinet foran. Ingen stiller spørgsmål til, hvad den slags ensretning gør ved os som lyttere. Dertil skal lægges de nærmest parodierede og overdrevne følelsesudtryk, der for det meste dyrker tab og håbløshed, og ligefrem fastholder og styrker sådanne sindstilstande. På Danmarks Radio betjener man sig af såkaldte playlisteudvalg, hvert på fra tre til otte personer, hvis opgave er at afgøre, hvilken musik der er strømlinet nok til at kunne afspilles i radioen. Det skaber en bagvedliggende ensretning, uanset hvilken genre, der er tale om. En ensretning, som fremkalder komplikationer, man kan sidestille med de problemer man fx opnår, ved udelukkende at spise en bestemt slags dåsemad. Så man skal ikke forvente at kunne høre sangene fra dette album i radioen



Vi har bestræbt os på, ikke at pumpe sangene op, eller at postulere noget, som ikke er. Indspilningerne er, efter min mening, så tæt på sangenes kerne og den situation, hvorunder de er indspillede, som overhovedet muligt. Nogle af vokalerne blev indsunget i vinter, mens vi begge var godt forkølede, men da projektet var vigtigere end vores forkølelse, og da vi ikke vidste, hvordan det helle ellers ville udvikle sig, måtte vi bare klø på, for at være sikre på at nå deadline.

Rent produktionsmæssigt er opsætningen én-dimensionel. Kun der, hvor der er lagt kor ind, opstår der to, måske tre lag. Men der er ikke i produktionen tænkt udover det én-dimensionelle. Der er således ingen deciderede instrumentale soli. Så der, hvor der opstår mere end den ene dimension, er det utilsigtet. Kun i samspillet mellem Githas og min stemme, er der som sagt sigtet efter de dimensioner, der opstår i vores specielle form for resonans.

Jeg har altid haft det sådan, at den store oplevelse lå i at skrive og synge en sang første gang. Det var straks sværere at blive konfronteret med optagelsen bagefter. Sådan har det også været i dette tilfælde. Men denne gang har jeg accepteret, at min stemme lyder som den gør, for at vores ovenfor nævnte intentioner skulle have en chance for at lykkes.

Men nogle gange har det været som at sætte sig i den elektriske stol, hvergang det var playback-time (eller måske payback-time). Det vænner jeg mig nok aldrig helt til. Jeg trøster mig dog med, at andre og mere kendte sangere (og uden sammenligning iøvrigt), som fx. John Lennon også havde det svært med sin egen stemme, og altid ønskede den pakket ind i det specielle Lennon-ekko, ligesom Chrissie Hynde fra Pretenders kun indsynger sine sange med en enkelt tekniker tilstede i studiet, fordi hun er flov over at andre skal høre hende.

Man kan vist roligt sige, at det så forekommer paradoksalt, at man, hvis man har det sådan, bagefter udgiver de samme indspilninger. Men det siger jo en del om, hvor sårbar og afklædt man kan føle sig, når man står foran en mikrofon, den røde lampe lyser og det er nu, man skal give sig hen til øjeblikket.



Angel
Den første sang, Angel, som vi har lavet en lille film til, er meget betegnende for hele tilblivelsesprocessen. Den er ikke tænkt som noget som helst. Ikke en popsang etc. Den er fuldstændig usofistikeret, og kom som et fingerknips, som en påkaldelse af de engleenergier, der omgiver os hvert eneste øjeblik, fra start til slut, uanset om vil er bevidst om det eller ej. Når man synger den sang, så sker der bare noget. Den fordriver alt det tunge, alt, hvad der har med egoet og det lille selv at gøre. Angel er bygget op omkring det mest basale treklangs forløb, og det er gennem det, at der banes vej til hjertet. Det handler ikke om dømme, men om at overgive sig. Og at gøre det uden forbehold. Et eksempel på den resonans, der opstår når Githa og jeg synger unisont, kan høres i første vers og tilsidst i sangen, hvor vores stemmer opløses og bliver til noget helt tredje.



Et par ord om lyden på TO HEAL THE SPACE BETWEEN US

Af Lars Muhl

I dag indspilles de fleste albums med afspilning i radioen for øje. Det vil sige at sangene og musikken komprimeres unødigt hårdt for at opnå maximum output. I den proces ødelægges enhver form for dynamik. Endvidere er der en tendens til at al musik ustyres med en unaturlig diskant og bas. På den måde kan de forskellige typer musik i radioen meget let opfattes som én lang, ensartet pølse.

Med indspilningen af TO HEAL THE SPACE BETWEEN US, er det ikke blot i kompositionen af sangene, vi har bestræbt os på at leve op til albummets titel, men også i selve indspilnings- mixnings og masterings-processen. Det er nemlig i den proces, lyden af den indspillede musik bliver til enten industripølse eller organisk dynamisk lyd, der virker på andre planer, end blot et godt omkvæd.

Når man vænner øret til at lytte til overkomprimeret og mast musik, kan det virke direkte fremmedgørende, når øret endelig møder lyd, der er frigjort af de snærende bånd, og stilheden og pauserne derved pludselig igen fornemmes mellem sangerens åndedræt, guitaristens akkorder og trommeslagerens beat. For at bevare så mange overtoner, som muligt, har vi har udelukkende anvendt akustiske instrumenter.

Det siges, at gode film skal ses i biografen. På samme måde er TO HEAL THE SPACE BETWEEN US skabt til at høres på et godt stereoanlæg med rimelig volumen, for at man kan få det fulde udbytte af det nye koncept HDS (High Dynamic Sound).

I dag laves det meste musik til enten hovedet eller benene. TO HEAL THE SPACE BETWEEN US er først og fremmest til hjertet. Vi håber at det er med hjertet, du vil lytte til dette album.



Brev til Lars & Githa om lyden på TO HEAL THE SPACE BETWEEN US

Fra Lasse Rosendahl, akustikingeniør ved Dynaudio, Skanderborg

Overordnet set må jeg sige at indspilningen er noget af det mest gennemsigtige og dynamiske, jeg længe har hørt med en MEGET flot tilstedeværelse.

Detaljerne i instrumenterne træder flot og harmonisk frem, den akustiske guitar lyder autentisk og bassen er flot og meget nuanceret.

Stemmerne træder flot frem i forgrunden, og indspilningen af disse er i særdeleshed præget af et nærvær og en præcision, som er sjældent hørt, selv spyttet i munden kan høres - og næsten føles. Til tider rejste hårene sig på armene, og jeg følte næsten, at jeg skulle vifte jer væk med armene, fordi I kom så tæt på.

Det er en stor fornøjelse at høre en indspilning, hvor dynamikken er bevaret med en enorm klarhed og tilstedeværelse til følge. Det kræver selvfølgelig, at man har udstyr, som kan gengive dynamikken og detaljerne, da det på udstyr med dårligere dynamisk og autentisk formåen, muligvis vil give en anden opfattelse af de parametre, som jeg vægter højt i musikken.

For optimum experience, reproduce with high quality dynamic capability components. The result is hair-raising.


Til top